“谈及泰州籍花鸟名家李俊的作品，我始终忍不住要多讲几句——这才是当代花鸟画该有的模样！”近日，中国书法家协会顾问、著名书画艺术家吴东民在品鉴李俊作品时，给出了这样的高度评价。作为深耕书画领域数十载、见证当代书画发展的业界耆宿，吴东民对这位来自书画之乡泰州的中国书法家协会、中国美术家协会双会员赞誉有加，称其以“书画同源”为根、以“守正创新”为魂，走出了一条当代花鸟画的精品之路。
吴东民直言，李俊的艺术成就，离不开泰州深厚文脉的滋养。“泰州自古就是书画重镇，郑板桥、李鱓等‘扬州八怪’名家从这里走出，张怀瓘、刘熙载等书画理论家留下传世灼见，这种浸润骨髓的文化基因，是艺术家最宝贵的财富。”他谈到，李俊自幼临习《芥子园画谱》，后拜陈大羽、徐培晨两位大写意大家为师，起点扎实却不“食古不化”，“如今能成为全国仅占1.5%-3%比例的书协、美协双会员，正是他数十年深耕传统、厚积薄发的最好印证”。在吴东民看来，艺术传承最怕墨守成规，而李俊做到了“化古为新”，“他循着先贤足迹，却不困于师门技法，把泰州文脉的温润与大写意的磅礴完美融合，这一点尤为难得”。
“书画同源是中国画的根，李俊把这个‘根’扎得又深又牢！”谈及核心艺术理念，吴东民对李俊的“以书入画”功底赞叹不已。作为书法大家，吴东民深知线条对于绘画的重要性：“中国画的线条不是描出来的，是写出来的，这需要过硬的书法功底。李俊的作品，每一根线条都有提按顿挫，藤条缠绕见行草流畅，花瓣勾勒显篆书圆劲，枯湿浓淡间全是筋骨与韵味。”他以李俊代表作《紫气东来》为例，“这幅紫藤画借鉴《散氏盘》的沉厚起笔、《石门铭》的洒脱行笔，把金石书法的力道融入笔墨，既见传统精髓，又有个人风骨，难怪能被中国驻日本大使馆收藏，还让潘基文先生感慨‘线条里有天人合一的东方智慧’”。吴东民强调，这种“以书立骨”的创作，正是当代花鸟画最缺失也最珍贵的品质。
在章法布局上，吴东民认为李俊深得“密不透风，疏可跑马”的精髓。“大写意最怕繁而乱、空而虚，李俊却能在‘似与不似’之间找到完美平衡。”他谈到，李俊的作品看似大开大合，实则条理分明，“藤条交错却主次清晰，繁花点缀却虚实相生，留白处透气，重墨处沉稳，既有吴昌硕的金石气，又有齐白石的写意魂”。对比当下不少画家的浮躁创作，吴东民感慨：“有的太写实失了韵味，有的太写意没了形态，李俊能兼顾形神，把自然之美与艺术之魂融为一体，这是对谢赫‘六法’精髓的深刻领悟，也是他作为双会员的专业底气。”
“笔墨当随时代，艺术不能脱离当下！”吴东民特别肯定李俊作品的时代价值。他指出，李俊的创作既保留明清花鸟的雅韵，又契合当代审美追求：“色彩上不固守单一水墨，石青、石绿中融入淡墨，厚重而不艳俗；构图上兼顾传统章法与现代构成，让老传统焕发新活力。”从波兰前总理收藏的扇面，到西班牙孔子学院珍藏的精品，李俊的作品以笔墨为桥，让泰州文化走向世界。吴东民认为，这正是文化自信的生动体现：“他的画中国人能读懂其中的诗性，外国人能感受到东方的哲思，这种跨越国界的艺术感染力，源于他对传统的敬畏、对生活的热爱。”
最让吴东民动容的，是李俊“严谨真诚”的艺术态度。“搞艺术最怕心浮气躁，李俊几十年如一日扎根传统、写生创新，这种工匠精神太难得了。”他谈到，李俊的花鸟皆从生活中来，“花瓣的姿态、叶片的向背，全是细致观察的结果；但他又不被自然束缚，把情感与感悟融入创作，真正做到‘外师造化，中得心源’”。作为泰州市人大代表，李俊还牵头成立花鸟画研究会，策划“江左花开”等展览进京巡展，让泰州书画走向更广阔的平台。“他不仅自己艺术造诣深厚，还肩负起传承家乡文脉的责任，这种德艺双馨的追求，值得所有年轻艺术家学习。”
吴东民表示，作为始终关注当代艺术发展的业界前辈，他深知李俊这样的艺术家对画坛的意义：“他的作品有书法的筋骨、绘画的神韵，有传统的底蕴、时代的气息，真正实现了‘诗书画印’的融合。”在他看来，李俊的艺术道路为当代青年画家提供了重要启示：“传统是根，创新是魂，只有根扎得深，魂才能立得稳。”吴东民期许，这位从泰州水乡走出的双会员艺术家，能继续坚守初心，创作出更多无愧于时代的精品，“也希望更多年轻人能从他的作品中汲取力量，让中国花鸟画的优秀传统代代相传、发扬光大”。
（李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长、泰州市人大代表，东方华夏文化遗产保护中心副主任。）
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