2026年1月31日，新年伊始，北京市壹美美术馆开年巨献“一座峰：徐龙森作品展”正式举办开幕式。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀著名艺术批评家李小山先生担纲学术主持，壹美美术馆艺术总监程辰先生任策展人。
开幕式上，策展人程辰先生，上海大学美术学院教授、艺术批评家李晓峰先生，艺术家徐龙森先生先后致辞。
本次展览策展人、壹美美术馆艺术总监程辰在致辞中首先回顾了壹美美术馆建馆七年来的历程，美术馆立足海淀面向科技园区，致力于探索艺术与科技的深度共生与共荣，为园区持续注入文化艺术底蕴。对于本次展览，他提及自己对徐龙森先生艺术生涯的长期关注与研究，徐先生几十年来一直专注巨幅山水画艺术创作，在国内外产生了广泛影响。此次展览也是壹美美术馆团队深入研究与筹备的成果，在春节将至时，将高水准的山水画艺术引入科技园区。最后，他向艺术家及美术馆工作团队致谢，并表达了新春祝福。
上海大学美术学院教授、艺术批评家李晓峰在致辞中指出，徐龙森的山水画并非对客观物象的描摹，而是具有精神性与形而上特质的创造。他推崇“山不厌高”的宏大境界，将山水视为母体文化的最高展现，赋予作品显著的文化使命感，使其升华为“山水图腾”。他认为“一座峰”象征着艺术家在探索道路上孤勇的攀援姿态。徐龙森通过引入现代空间观念，完成了从自然山水向抽象文化山水的跨越，实现了传统山水精神的现当代转换，是勇于担当的“文化英雄”。
艺术家徐龙森首先感谢了美术馆团队及学界的支持。他坦言，相比言语，更愿将情感与思考熔铸于作品之中。回顾艺术历程，他将过往的经历转化为持续向上的内驱力，在图像领域深耕探索，确立了自信且独特的艺术风格。进京二十年来，他专注于“与自我对话”，不断反思与超越。步入七十岁，他将其视为新起点，期待在未来十年创造出更能触动人心的作品。他认为创作的最高境界在于“自我肯定”，达到一种无需刻意与历史比照、纯粹而自由的艺术状态。
开幕式结束后，嘉宾与观众步入展厅，置身于徐龙森的笔墨世界。走近作品，观者仰望凝视，感受水墨气韵流淌在巨大尺幅中；在色彩恣肆的花卉系列作品旁，大家驻足品味其刚柔相济的审美意趣，传统水墨在当代公共空间中焕发出的全新生命力。
观展过程中，李晓峰教授对本次展览的呈现给予高度评价。他特别提到二层的弧形长卷展陈，具有如同理查德·塞拉雕塑般的艺术张力，体现出了国际水准与中华文脉的深度。他期待壹美继续作为连接当代与传统的重要平台，持续发挥美术馆的文化影响力。
作为中国当代水墨的代表性艺术家，徐龙森以独步画坛的“山水巨嶂”享誉国际。本次展览是对其半个世纪艺术之旅的集大成展示，系统梳理了他从早年对“四王”正统笔墨的深研溯源，到巨幅作品的恢弘变法之路。
展览现场，徐龙森先生的近百件力作在壹美美术馆的现代空间中铺陈开来。从悬置天顶的《天元》到长达二十六米的弧形长卷《若出其中》《若出其里》，作品以一种介入建筑、重塑时空的姿态，构建起一方浑然天成的“鸿蒙之境”。壹美美术馆坐落于海淀科技核心区，此次策划开年水墨大展，借巨幅山水之精神，建构起传统美学与当代空间的共生场域，既是艺术精神在科技理性构筑的现代空间中达成的一次深度共融，也为科技园区增添了一份独特的文化温度。
学术主持李小山先生在文章《一座峰》中写道，徐龙森本质上是受“理想主义和英雄主义”驱动的“非常之人”。他“知其不可为而为之”，以独创的语言系统和宏大的尺幅，突破传统文人画的视觉惯性，以昂然独立的姿态回应了山水画在当代的生存命题和精神价值。策展人程辰表示，徐龙森将“胸中丘壑”外化为顶天立地的宏伟意象，让传统山水在当代公共空间中重新获得在场感。
展览期间，壹美美术馆策划了包括主题讲座、艺术对谈、艺术科普节、艺术导览及志愿者招募等精彩多维的活动，欢迎观众朋友们来到现场，感受巨幅水墨带来的视觉震撼与精神激荡，深入了解中国传统文脉在当代的演进逻辑。
展览将持续至2026年3月22日。
采写：南都N视频记者 黄茜配资网最新
长宏网配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
相关文章
热点资讯
推荐资讯
